La visite de l’exposition consacrée à Vassily Kandinsky avec les MS et les GS a constitué une expérience artistique, sensorielle et culturelle extrêmement riche. Avant même la sortie, j’étais convaincue que cet artiste allait profondément toucher les enfants. Son univers mêlant géométrie, couleurs, lignes, cercles et abstraction correspondait parfaitement à leur manière spontanée d’explorer le monde visuel. Je savais que les enfants seraient sensibles à cette liberté créative où il n’existe pas une seule bonne manière de représenter les choses !

L’exposition avait été pensée de façon très immersive. Chaque visiteur portait un casque audio qui proposait un parcours adapté aux enfants. Les jeunes visiteurs étaient guidés par les personnages de Clara et Théo, accompagnés d’un spécialiste de Kandinsky, ce qui rendait la découverte vivante et accessible. Ce dispositif favorisait fortement leur attention et leur concentration. La musique se déclenchait automatiquement devant certaines œuvres, créant un véritable dialogue entre le regard, l’écoute et les émotions ressenties.

En amont de cette visite, un important travail de préparation avait été réalisé à la Maison de l’Enfant. Les enfants avaient déjà découvert plusieurs œuvres de Kandinsky sur écran afin qu’ils puissent reconnaître les tableaux. J’avais également parlé de la vie de l’artiste : ses origines russes, son parcours en Allemagne et en France, sa fascination pour Moscou, ses voyages, ainsi que son évolution artistique. Cette préparation permettait à mes Petits Loups d’entrer dans l’exposition avec une immense curiosité.

Les enfants ont été particulièrement fascinés par l’histoire racontant qu’un jour, lors d’un concert de Richard Wagner, Kandinsky aurait vu des couleurs apparaître devant lui en écoutant la musique. Cette expérience sensorielle l’aurait profondément bouleversé et aurait participé à sa décision de devenir peintre. Les enfants ont immédiatement compris ce lien entre les émotions, les sons et les couleurs. Cette approche très sensorielle leur parlait naturellement, car elle rejoint leur propre manière intuitive de percevoir le monde !

Nous avons également évoqué les deux grandes révélations artistiques qui ont marqué Kandinsky : la découverte des Meules de foin de Claude Monet à Moscou et l’écoute de l’opéra Lohengrin de Wagner. Ces découvertes lui ont montré que la peinture et la musique pouvaient agir profondément sur l’âme humaine sans forcément représenter la réalité de manière figurative. Cette idée d’abstraction, que nous pourrions pensent difficile pour de jeunes enfants, a au contraire énormément plu à mes Petits Loups ! Les enfants ont abordé les œuvres avec simplicité et liberté, sans chercher à “comprendre” au sens intellectuel, mais plutôt à ressentir.

À la suite de l’exposition, nous avons mis en place un travail plastique inspiré de Kandinsky. Les enfants ont appris à utiliser la règle afin de tracer des lignes structurées, puis le compas pour créer des cercles. Ils ont exploré différentes formes géométriques : triangles, rectangles, lignes obliques et compositions abstraites. Ce travail leur a permis de développer leur motricité fine, leur précision gestuelle et leur coordination œil-main.

Le moment de la mise en couleur a été particulièrement marquant. Les enfants utilisaient des feutres acryliques pour remplir les formes géométriques selon leurs envies. Certains choisissaient des couleurs très contrastées, d’autres préféraient des harmonies plus douces ou répétitives. Ils découvraient peu à peu apparaître sous leurs yeux une œuvre abstraite personnelle, unique et expressive. Cette activité favorisait à la fois la créativité, l’autonomie, la confiance en soi et l’expression émotionnelle.

L’un des moments les plus significatifs a eu lieu au mois de mai lors de la visite de l’exposition consacrée à Alexander Calder. Dès leur arrivée, les enfants ont immédiatement reconnu un tableau de Kandinsky présent dans le parcours et se sont exclamés spontanément : « Mais c’est du Kandinsky ! ». Cette réaction a montré combien cette expérience avait laissé une trace durable dans leur mémoire visuelle et culturelle. Ils avaient développé une véritable capacité d’observation et de reconnaissance artistique.

Cette expérience confirme qu’il est essentiel de proposer aux jeunes enfants des rencontres ambitieuses avec l’art. Contrairement à certaines idées reçues, l’abstraction n’est pas inaccessible aux enfants. Au contraire, elle leur offre un espace de liberté extrêmement riche, où ils peuvent expérimenter, ressentir, imaginer et créer sans peur de “mal faire”. Kandinsky leur a permis de comprendre que l’art peut être un langage des émotions, des sensations et de l’imaginaire.